طراحی ساده نقاشی: آموزش صفر تا صد با 16 درس رایگان
در این نوشته، مراحل کشیدن یک نقاشی ساده را از ابتدا تا پایان، همراه با نکات مفید و کاربردی، به شما آموزش می‌دهیم.
در ابتدا، چند نکته مهم برای شروع طراحی ساده را با هم مرور می‌کنیم:
1- با مدادهای مختلف آشنا شوید
برای شروع طراحی داشتن یک مداد طراحی مناسب ضروری است. مدادهای طراحی بسته به سختی گرافیتشان به این صورت دسته بندی می شوند: مدادهای ‘B’ نرم و پررنگ، مدادهای ‘H’ سخت و کمرنگ و مدادهای ‘HB’ که بین این دو هستند. به عنوان مثال، مداد 4H و 4B خیلی با هم فرق دارند. پس توصیه می کنیم اول با مداد H به عنوان پایه شروع کنید و بعد با مداد B که خطوط پررنگ تری رسم می کند ادامه بدهید.
در طول یادگیری طراحی استفاده از مداد مکانیکی یا همان اتود به همراه مداد معمولی هم مهم است. از اتود برای ترسیم مناطق جزئی که به دقت بیشتری نیاز دارند و از مداد معمولی هم برای طراحی بافتهای وسیعتر استفاده می شود. اکثر اتودها از لحاظ سختی HB هستند؛ یعنی درجه سختی شان متوسط است.
کلاسهای نقاشی: 12 بهترین کلاس نقاشی/طراحی در ایران
2- روی مدادتان کنترل پیدا کنید
اگر مداد را از قسمت بالایی و نزدیک به نوک آن در دست بگیرید، کنترل و دقتتان بیشتر می‌شود و خطوطی که می‌کشید پررنگ‌تر خواهند بود. اما اگر مداد را از انتهای آن بگیرید، اگرچه کنترل کمتری دارید، می‌توانید خطوط نازک‌تر و کمرنگ‌تری رسم کنید.
3- تکنیک های مختلف طراحی را سرمشق کنید
برای خلق حجم و عمق در طراحی، راه‌های گوناگونی پیش روی شماست که باید آنها را بیاموزید. بسیار اهمیت دارد که این شیوه‌های مختلف را آزمایش کنید تا بفهمید کدام یک برای شما کاربردی‌تر و بهتر است. از این طریق خواهید آموخت که در هر طرحی، چه روشی را باید به کار بگیرید. تصویر بالا، نمونه‌های مختلفی از ایجاد حجم و عمق را به شما نشان می‌دهد.
4- در خطوطتان تغییر ایجاد کنید
در ترسیم خطوط، نباید همه آنها را یکسان و بدون تغییر رسم کرد. تفاوت‌های کوچک در کلفتی و نازکی خط‌ها، به طرح شما روح و حرکت می‌دهد و باعث می‌شود زیباتر به نظر برسد. ممکن است در ابتدا کنترل خط‌هایی که می‌کشید دشوار باشد، اما با تمرین و تکرار می‌توانید به مهارت کافی برسید. این تمرین را با مدادهای گوناگون (از 3H تا 6B) و با تغییر زاویه مداد در دست انجام دهید.
5- جلوی لکه افتادن کاغذ را بگیرید
هنگام طراحی، یک تکه کاغذ اضافی یا دستمال کاغذی زیر دست خود قرار دهید تا اثرتان تمیز بماند. اگر با دست راست طراحی می‌کنید، سایه‌ها را از سمت چپ به راست بزنید و اگر چپ‌دست هستید، این کار را از راست به چپ انجام دهید. مطمئناً هیچ چیز آزاردهنده‌تر از لکه شدن صفحه کارتان نیست، بنابراین بهتر است از این اتفاق جلوگیری کنید.
با این اپلیکیشن ساده، هر زبانی رو فقط با روزانه 5 دقیقه گوش دادن، توی 80 روز مثل بلبل حرف بزن! بهترین متد روز، همزمان تقویت حافظه، آموزش تصویری با کمترین قیمت ممکن!
حتما بلد باشید: تفاوت بین طراحی و نقاشی چیست؟
6- لبه ها و حاشیه اشیا را به درستی بکشید
حاشیه‌ها را می‌توان به چهار شیوه متفاوت ترسیم کرد: نازک، ضخیم، محو و نامشخص.
لبه‌های نازک و ضخیم، مرز بین جسم و پس‌زمینه را به‌وضوح نشان می‌دهند.
اما وقتی رنگ جسم با رنگ پس‌زمینه ترکیب شود، لبه‌ها حالت محو پیدا می‌کنند.
در حالت نامشخص نیز، بیننده باید خودش حدس بزند که مرز کجاست.
بهتر است هر چهار روش را تمرین کنید تا در طراحی از آنها بهره ببرید.
7- برای ترسیم سایه های صاف و یکدست از محو کن استفاده کنید
موقع سایه زدن با مداد خطوط کاملا با هم تلفیق نمی شوند و اینجاست که شما باید از محو کن (blending stick) استفاده کنید تا سایه هایی یکدست، ظریف و در هم ترکیب شده داشته باشید. محو کن ابزاری استوانه ای شکل از جنس کاغذ سفت و محکم با دو سر نوک تیز است که به شما کمک می کند خطوط اولیه سایه ها را محو کنید تا سایه ها شکل طبیعی تری داشته باشند.
بلد باشید: 27 تا از نقاشی های معروف دنیا (و داستان آنها)
8- قانون 70/30 را اعمال کنید
یکی از اصول مهم در طراحی، قانون ۷۰/۳۰ است که به شما کمک می‌کند ترکیب‌بندی متعادل و جذابی ایجاد کنید. بر اساس این قانون، بهتر است حدود ۳۰ درصد از فضای کار را به موضوع اصلی و جزئیات مرتبط با آن اختصاص دهید و ۷۰ درصد باقی‌مانده را به قسمت‌های فرعی یا پس‌زمینه اختصاص دهید. این کار باعث می‌شود بخش کوچک‌تر که سوژه اصلی است، به راحتی توجه بیننده را جلب کند و تمرکز او به بخش مهم اثر هنری شما معطوف شود.
9- از تکنیک قرینه به جا و مناسب استفاده کنید
طرح‌های قرینه و متقارن، با وجود زیبایی و جذابیت، ممکن است پس از مدتی باعث خستگی چشم شوند. برای جلوگیری از یکنواخت شدن کارتان و پرهیز از به کار بردن تقارن بیش از حد، بهتر است به جای متقارن کردن تمام جزئیات، برخی از عناصر و خطوط را به صورت نامتقارن طراحی کنید. با این کار، طرح شما تازگی خود را حفظ می‌کند و برای بیننده کسالت‌بار نخواهد بود.
10- بافتهای مختلف را از هم متمایز کنید
برای نشان دادن بافتهای مختلف در طرح باید تکنیک سایه زنی مناسب هر بافت را یاد بگیرید. هر شئ یا جسمی در طراحی شما بافت خاص و منحصر به فرد خودش را دارد که برای زنده و قابل باور نشان دادنش باید به روش مخصوص خودش سایه زده شود. برای شروع از خودتان بپرسید که آیا این بافت زبر است یا نرم؟ نور را منعکس می کند یا نه؟ بافت های نرم و صاف معمولا کنتراست های بالاتر و هایلایت های برجسته تری دارند و بافت های زبر مثل پنبه که نور را به خودشان جذب می کنند از کنتراست و هایلایت کمتری برخوردارند.
آموزش نقاشی رنگ روغن از صفر تا صد با 15 درس (و نکات کاربردی)
ویدیوهای آموزش طراحی ساده نقاشی
حتما یاد بگیرید: راهنمای کامل: آموزش رنگ و نور در نقاشی
حتما ترفندهای کاربردی را بخوانید: 5 تا از بهترین روش ها برای شروع به یادگیری نقاشی
بسیار کاربردی: مفاهیم اولیه در نقاشی که باید بلد باشید
