نگاهی به صنعت آهنگسازی بازی ویدئویی!

در زمان‌های اخیر، موسیقیِ بازی‌های ویدئویی رشد چشمگیری داشته و آهنگ‌های بسیاری در این زمینه خلق شده‌اند که مورد استقبال گسترده قرار گرفته‌اند. در این نوشته از وبلاگ آرین لوتوس، قصد داریم نگاهی به تاریخچه و چگونگی شکل‌گیری این صنعت بیندازیم و آن را با شما به اشتراک بگذاریم.

مقاله پنج دلیل دلزدگی نوازندگان از ساز و راهکارهای آن منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله موزیکالیته به چه معناست؟ ادامه دهید.

اطلاعات جامع‌تری در مورد این موضوع را در با خالق اثر ماندگار مرغ سحر آشنا شوید پیدا کنید.

توصیه می‌کنیم این مطلب محبوب ترین ساز ها از نظر کودکان را حتماً بخوانید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله پرده و نیم پرده در موسیقی به چه معناست؟ به شما کمک خواهد کرد.

مقاله اولین نت ها را چه کسی نوشته است؟ حاوی اطلاعات جامعی است.

موسیقی بازی ویدئویی چیست؟

موسیقی بازی‌های کامپیوتری که به اختصار VGM نامیده می‌شود، به آهنگ‌هایی گفته می‌شود که در طول بازی پخش می‌شوند. این موسیقی معمولاً در صفحه شروع بازی، بخش منوها و همینطور هنگام بازی کردن شنیده می‌شود. گاهی اوقات این آهنگ‌ها بسته به شرایط درون بازی عوض می‌شوند؛ مثلاً وقتی شما برنده می‌شوید یا می‌بازید، یا وقتی خطری نزدیک می‌شود، موسیقی متناسب با آن حالت پخش می‌شود. در گذشته، این نوع موسیقی با سخت‌افزارهای ساده و قدیمی تولید می‌شد، اما امروزه با ابزارهای پیشرفته‌تر و روش‌های متنوعی ساخته می‌شود. موسیقی بازی‌های ویدئویی نقش بسیار مهمی دارد، چون هم هیجان بازی را بیشتر می‌کند و هم خاطره‌ای به‌یادماندنی برای بازیکنان می‌سازد.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله حق امتیاز در موسیقی (Music Royalty) به چه معناست؟ مراجعه کنید.

تاریخچه آهنگسازی بازی ویدئویی

در اواخر دهه ۱۹۷۰، از تراشه‌های کامپیوتری برای تبدیل سیگنال‌های الکتریکی به امواج صوتی آنالوگ استفاده می‌شد. این فناوری به سازندگان اجازه می‌داد تا صداها و موسیقی را مستقیماً درون بازی‌ها قرار دهند. نخستین نمونه‌ها، بازی‌های آرکید بودند که صداهایی ساده و شبیه به بوق تولید می‌کردند. در دهه ۱۹۸۰، روند دیجیتالی شدن صدا در برخی بازی‌های آرکید آغاز شد. با رسیدن به دهه ۱۹۹۰، فناوری ۱۶ بیتی و دیسک‌های CD-ROM به میدان آمدند و باعث تحول بزرگی در آهنگسازی برای بازی‌های ویدئویی شدند. در دهه ۲۰۰۰، با پیشرفت کنسول‌هایی مانند ایکس‌باکس و پلی‌استیشن ۲، موسیقی بازی‌ها به آثار سینمایی هالیوود شبیه‌تر شد و بسیاری از آن‌ها از ارکسترهای واقعی برای ساخت موسیقی استفاده کردند. از دهه ۲۰۱۰ تا امروز نیز بازی‌های ویدئویی از فناوری‌های پیشرفته بهره می‌برند و با به کارگیری موسیقی‌های سینمایی و عمیق، روایت داستان را تقویت می‌کنند.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب مفهوم کشش نتها یا دیرند در موسیقی را بخوانید.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله تیونر چیست؟ مراجعه کنید.

برای یادگیری پیشرفته، به تهیه کننده موسیقی به چه کسی گفته می شود؟ مراجعه کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه ۱۰ ابزار ضروری که هر گیتاریست باید داشته باشد.

برخی از آهنگسازان برجسته صنعت بازی

گوستابو سانتائولایا

گوستاوو سانتائولایا یک آهنگساز، نوازنده و تهیه‌کننده موسیقی اهل آرژانتین است. او موسیقی بازی The Last Of Us را ساخت که مورد استقبال بسیار زیاد مردم قرار گرفت. این قطعه موسیقی ساده و بی‌پیرایه است و در آن از گیتار و سازهای محلی استفاده شده است.

در صورت علاقه‌مندی، مطلب تفاوت سه تار کاسه بزرگ و کاسه کوچک را از دست ندهید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه سبک موسیقی چیل اوت چیست؟.

برای یادگیری پیشرفته، به جملات درامرهای معروف درباره درامز! مراجعه کنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با موسیقی محرم و سازهای مورد استفاده در آن را از دست ندهید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، آشنایی با انواع سایز ها و مدل‌های مختلف یوکللی را از دست ندهید.

نوبو اوئماتسو

نوبو اوئماتسو آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازی فاینال فانتزی را خلق کرده است. او در آثار خود سبک‌های گوناگونی مانند موسیقی کلاسیک، پاپ و الکترونیک را در هم می‌آمیزد. این هنرمند به خاطر توانایی بالایش در آهنگسازی، به «بتهوون دنیای بازی‌های ویدیویی» معروف شده است.

کوجی کوندو

کوجی کوندو یک نوازنده پیانو و آهنگساز اهل ژاپن است که موسیقی بازی‌های معروفی مانند سوپر ماریو برادرز و افسانه زلدا را ساخته است. ملودی‌های او معمولاً ساده و گیرا هستند و به گونه‌ای با بازی‌ها عجین شده‌اند که نمی‌توان آن‌ها را جدا تصور کرد.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه معرفی انواع کلید اصلی موسیقی.

برای گسترش دانش خود، به مقاله ۴ تمرین برای استقلال انگشت در ویولن سر بزنید.

اگر سوالاتی دارید، مقاله فرهاد بادپا مدرس دف / تنبک / سازهای کوبه‌ای / ریتم به شما کمک خواهد کرد.

در اینجا می‌توانید اطلاعات کامل‌تری درباره سونوریته در موسیقی به چه معناست؟ بیابید.

برای مطالعه بیشتر، به بهترین سایز کالیمبا برای شروع کدام است؟ سری سر بزنید.

مقاله سلفژ و روش های تقویت آن منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

اگر به این موضوع علاقه دارید، انواع حق امتیاز در موسیقی و نحوه محاسبه آن را از دست ندهید.

برای گسترش دانش خود، به مقاله مفهوم کاور در موسیقی سر بزنید.