اصطلاح موومان به چه معناست؟

موومان به بخش کامل و مستقلی از یک قطعه موسیقی بزرگ‌تر گفته می‌شود. هر موومان مانند یک قطعه جداگانه، شروع و پایان مشخصی دارد و در عین حال، جزئی از یک کل منسجم به شمار می‌رود. در این نوشته از وبلاگ آرین لوتوس، بیشتر با مفهوم موومان در موسیقی آشنا خواهید شد.

اگر به این موضوع علاقه دارید، ساز کوزه،ساز ساده اما توانمند را از دست ندهید.

موومان به چه معناست؟

معمولاً هر قطعه موسیقی از سه یا چهار بخش مستقل به نام موومان تشکیل شده است. آثار مهمی مانند سمفونی، کنسرتو و سونات همگی چندین موومان دارند. گاهی در اجراهای عمومی تنها یکی از موومان‌های یک اثر نواخته می‌شود، اما اجرای کامل یک قطعه موسیقی زمانی است که همه بخش‌های آن پشت سر هم اجرا شوند.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه اهمیت ترکیب بندی و چینش سازها در گروه.

در بیشتر مواقع، پس از پایان هر موومان و قبل از شروع موومان بعدی، مکث کوتاهی وجود دارد. با این حال، بعضی آهنگسازان مشخص می‌کنند که موومان بعدی باید بلافاصله و بدون وقفه آغاز شود. به عنوان نمونه، بین موومان سوم و چهارم سمفونی شماره ۳ بتهوون که به اِروئیکا (سمفونی حماسه یا سمفونی قهرمانی) معروف است، این سکوت بسیار کوتاه و ناچیز است.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه علی‌اکبر شیدا،پایه‏ گذار اصلى تصنیف و ترانه به مفهوم امروزى.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً همه چیز در مورد بالشتک ویولن را بخوانید.

موسیقی کلاسیک

در موسیقی کلاسیک غربی، به جز در اپرا، معمول نیست که شنوندگان در میان اجرا یا بلافاصله پس از پایان هر بخش (موومان) دست بزنند. تشویق معمولاً پس از پایان کل قطعه انجام می‌شود.

یکی از دگرگونی‌های مهم در دوره کلاسیک، تغییر در نگرش به ملودی و گسترش آن بود. در دوره باروک، روش رایج این بود که آهنگساز موضوع اصلی را در آغاز موومان معرفی می‌کرد و سپس همان موضوع به صورت پیچیده و با تکرارهای پشت سر هم، در سراسر بخش گسترش می‌یافت، بدون آنکه توقف‌ها یا فرودهای مشخصی داشته باشد.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله آکورد چیست؟ مراجعه کنید.

این موضوع را بهتر بشناسید با مطالعه بیوگرافی محسن چاووشی.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً موسیقی فیوژن چیست؟ را بخوانید.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله فرم در موسیقی به چه معناست؟ مراجعه کنید.

در نتیجه، هر موومان بسیار یکدست و بدون کنتراست آشکار در ملودی یا تنالیته ساخته می‌شد و ساختار جملات موسیقی اغلب نامنظم بود و تقسیم‌بندی مشخصی به صورت پرسش و پاسخ نداشت.

مقاله سی‌تار از سازهای زهی زخمه‌ای موسیقی هندی منبع بسیار خوبی برای یادگیری بیشتر است.

آهنگسازان سده هجدهم، روش یکدستِ باروک در تنالیته و موضوع را کنار گذاشتند و بیشتر بر نشان دادن تضاد و تقابل بین بخش‌های مختلف یک موومان و حتی بین خودِ موضوع‌ها تمرکز کردند.

در این مقاله ویژگی های سایت جدید آرین لوتوس اطلاعات مفیدی آمده است.

برای اطلاعات بیشتر، به مقاله بهترین کلاس آواز در شرق تهران مراجعه کنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً قطعه معروف شاره جان، اثر استاد بخشی را بخوانید.

حالت پیوسته و بدون وقفه موومان‌ها و روش بافتن موضوع‌ها در دوره باروک، به تدریج محو شد و جای خود را به موومان‌هایی با حالات متضاد و ملودی‌های جداگانه با جملات مجزا داد. این جملات اغلب دو یا چهار میزان (و گاهی شش یا هشت میزان) بودند. در نهایت، این تحول به ساختار منظم و جملات کامل با بخش‌های پرسش و پاسخ منجر شد.

برای مطالعه بیشتر، به بهترین کلاس دف در شرق تهران سری سر بزنید.

برای مطالعه بیشتر، به تاثیرات درمانی موسیقی بر بدن سری سر بزنید.

برای یادگیری پیشرفته، به چه کار هایی را باید برای گرم کردن صدا انجام دهیم؟ مراجعه کنید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

همچنین ببینید
بستن