آشنایی با اصطلاحات پایه ای و اصلی موسیقی
موسیقی مانند یک زبان تازه است. برای یادگیری آن، باید ابتدا الفبا و دستور زبانش را بشناسید. الفبای موسیقی، همان نُتها هستند، اما اصطلاحات و مفاهیم آن، قوانین این زبان جهانی را شکل میدهند. در دنیای گسترده موسیقی، واژهها و تعاریف فراوانی وجود دارد. برخی از این واژهها برای همه موسیقی کاربرد دارند و برخی دیگر فقط برای سازهای خاص به کار میروند. اما مهمترین بخش، آشنایی با اصطلاحات اصلی و مفاهیم بنیادی موسیقی است که هر علاقهمندی باید آنها را بداند. در ادامه این نوشته در وبلاگ آرین لوتوس، به این مباحث پرداخته شده است. پس لطفاً تا پایان این مطلب با ما همراه بمانید.
آشنایی با اصطلاحات اصلی موسیقی
همان گونه که پیش از این اشاره شد، درک زبان موسیقی از راه شناخت مفاهیم آن ممکن میشود. در ادامه، با مهمترین و پایهایترین این مفاهیم آشنا خواهید شد:
خط حامل
پنج خط حامل، مجموعهای از پنج خط موازی است که به فاصلههای یکسان از هم رسم میشوند. این خطها محل نوشتن نتهای موسیقی هستند. نتها یا روی خود خطها و یا در فضای بین آنها قرار میگیرند. شمارش این خطوط همیشه از پایینترین خط شروع میشود و به سمت بالا ادامه مییابد.
نت
برای نوشتن و خواندن یک قطعه موسیقی، نیاز به استفاده از نشانههای ویژهای داریم. در دنیای موسیقی، به این نشانهها که مانند حروف الفبا عمل میکنند، «نُت» گفته میشود. نامهای این نتهای موسیقی معمولاً با دو روش مختلف بیان میشوند.
روش هجایی
روش الفبایی
هجایی
در روش هجایی، نام هر نت موسیقی با یک هجا مشخص میشود.
این نامها از چپ به راست به ترتیب زیر هستند:
Do Re Mi Fa Sol La Si
معمولاً در ایران از همین روش برای نامگذاری نتها استفاده میکنیم.
معادل فارسی این نامها به این صورت است: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی.
الفبایی
این روش نامگذاری نتهای موسیقی به شکل زیر است:
از سمت چپ به راست:
C D E F G A B
کلید موسیقی
علامتی که در سمت چپ خطوط حامل قرار میگیرد و نام و جایگاه نتها را مشخص میکند، «کلید» نامیده میشود. کلیدهای اصلی مورد استفاده در موسیقی عبارتند از:
سل
دو
فا
گام
هر گام موسیقی از چند نت ساخته میشود. چیزی که گامهای مختلف را از هم جدا میکند، فاصلههایی است که بین این نتها وجود دارد. این فاصلهها در هر نوع گام متفاوت است و به ساختار آن گام بستگی دارد. معمولاً اولین گامی که هنرجویان موسیقی یاد میگیرند، گام ماژور نام دارد.
آکورد
در زبان روزمره، به نواختن همزمان دو یا چند صدا با هم، آکورد میگویند. اما در دانش موسیقی، منظور اصلی از آکورد، نواختن همزمان سه نت متفاوت است که به آنها آکوردهای سهتایی میگویند. در سیستم موسیقی غربی، این نتها معمولاً به شکل یکی در میان انتخاب میشوند؛ یعنی برخی نتها نواخته میشوند و برخی دیگر حذف میگردند.
چرا باید تئوری موسیقی را یاد بگیریم؟
مفاهیمی که در بالا گفتیم، از مهمترین و پایهایترین بخشهای موسیقی هستند. اما دنیای موسیقی بسیار گستردهتر و عمیقتر از این حرفهاست.
یادگیری دانش و قواعد موسیقی بسیار اهمیت دارد. اما چرا اینقدر مهم است؟
تسریع روند یادگیری:
فرآیند یادگیری را سریعتر میکند. به عنوان مثال، میتوانید یادگیری گامهای موسیقی را در تنهای مختلف در نظر بگیرید. هنرجوها وقتی یک گام مشخص را در قطعهای میبینند، به سرعت آن را تشخیص میدهند. چون قبلاً آن گام را تمرین کردهاند و حالا میتوانند بدون وقفه و به راحتی آن را بنوازند. این کار باعث صرفهجویی در زمان میشود.
یادگیری فاصله ها:
هنرجویی که فاصلههای موسیقی را به خوبی میشناسد، میتواند حتی بدون تمرین از پیش، قطعهای را بنوازد.
دانش بیشتر، ارزش بالاتر:
آشنایی با اصول اولیه موسیقی برای کسب درآمد بهتر از این هنر، لازم و مهم است.
اجرای بی نقض:
آشنایی با دانش موسیقی، باعث میشود اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنید و در نتیجه، قطعات را به شکلی روان و بدون اشکال اجرا کنید.
خلاقیت:
فضایی پدید میآید که نوازنده میتواند در آن آزادانه ایدههای موسیقایی خود را بیازماید و احساسش را بیواسطه بیان کند.
شرکت در گروه نوازی:
نواختن در یک گروه موسیقی نیازمند آشنایی با نوازندگی است.
در پایان باید گفت که فهمیدن و دانستن روش اجرای درست موسیقی، ریشه و بنیان کار با هر سازی است.
بهترین کلاس آموزش تئوری موسیقی:
برای یادگیری تئوری موسیقی، تنها تجربهٔ نوازندگی کافی نیست و بهتر است از راهنمایی استادان ماهر بهره ببرید. در آموزشگاه آرین لوتوس، مدرسان علاوه بر تسلط در تدریس، از دانش تخصصی نیز برخوردارند. در نتیجه هنرجویان میتوانند تئوری موسیقی را نزد بهترین استادان بیاموزند.
