موزیکالیته به چه معناست؟

هر قطعه موسیقی که گوش می‌دهید، ویژگی‌های مخصوص به خود را دارد. این ویژگی‌ها شامل سبک موسیقی و همچنین نحوه تولید آن می‌شوند. یکی از نکات کلیدی برای شناخت بهتر یک قطعه موسیقی، توجه به این موضوع است که آیا با سازهای واقعی و صداهای طبیعی ساخته شده یا با استفاده از کامپیوتر و نرم‌افزار تولید شده است. برای اینکه بتوانید این تفاوت را تشخیص دهید، لازم است با دو مفهوم اصلی یعنی سونوریته و موزیکالیته آشنا شوید. قبلاً در مورد سونوریته به طور کامل صحبت کردیم. حالا در این نوشته از وبلاگ آرین لوتوس، می‌خواهیم شما را بیشتر با موزیکالیته در موسیقی آشنا کنیم.

مقاله پرویز یاحقی، یکی از بزرگترین بداهه نوازان موسیقی ایرانی حاوی اطلاعات جامعی است.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله آموزش برنامه ریزی برای تمرین موسیقی ادامه دهید.

برای مطالعه بیشتر، به فرانتس لیست | پیانیستی که بتهوون پیشانی‌اش را بوسید! سری سر بزنید.

موزیکالیته چیست؟

بیش از دو دهه است که رایانه‌ها قادر به پخش نت‌های موسیقی هستند. به این معنا که شما می‌توانید هر قطعه‌ای را به رایانه بدهید و آن را برای شما بنوازد. این پخش ممکن است از نظر دقت، حتی از اجرای بهترین نوازندگان هم بهتر باشد، چون معمولاً بدون اشتباه و کاملاً برنامه‌ریزی شده است.

برای یادگیری پیشرفته، به معرفی ساز بگ پایپ یا نی اسکاتلندی مراجعه کنید.

برای گسترش دانش خود، به مقاله نکات مهم در نظافت گیتار الکتریک سر بزنید.

اگر به این موضوع علاقه دارید، حتماً آشنایی با ساز چنگ رومی را بخوانید.

برای درک عمیق‌تر این موضوع، مطلب آشنایی با سبک موسیقی لو فای را بخوانید.

اما فرق اصلی بین نواختن یک قطعه با رایانه و نواختن همان قطعه توسط انسان در چیست؟
پاسخ روشن است: احساسات!
تفاوت اصلی انسان و رایانه در موزیکالیته و کیفیت صداست. احساسات است که بین اجرای انسان و ماشین، فاصله‌ای بزرگ ایجاد می‌کند. تنها با به‌کارگیری احساسات است که می‌توان یک قطعه موسیقی را به شکلی شایسته و زیبا نواخت و از شنیدن آن، هم خود لذت برد و هم شنونده را مجذوب کرد.

احساسات در نوازندگی، به معنی کنترل شدت و ضعف صدا و رعایت نوسانات قطعه در بخش‌های مختلف است. این کار باعث می‌شود قطعه یکنواخت نشود، زیرا اگر چنین اتفاقی بیفتد، شنونده خیلی زود از شنیدن آن خسته می‌شود. اگر نمی‌خواهید نواختن شما حوصله‌سربر باشد، مسئله داینامیک را جدی بگیرید.

احساسات در موزیکالیته

موزیکالیته به این معناست که یک قطعه موسیقی را با احساس و حال و هوای درستش بنوازیم. برای اینکه بتوانیم این کار را انجام دهیم، اول باید خودِ آن قطعه را به خوبی بشناسیم. باید بدانیم که آهنگساز آن قطعه چه کسی بوده، قطعه در چه دوره‌ای ساخته شده و آهنگساز در کجا زندگی می‌کرده است. همچنین خوب است بدانیم که در زمان ساخت آن قطعه، حال و هوای کشور یا منطقه آهنگساز چگونه بوده.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله ریورب چیست؟ را مطالعه کنید.

بسیاری از قطعات موسیقی در دوران جنگ خلق شده‌اند. اگر شما موزیکالیته را به درستی رعایت کنید، می‌توانید احساسات و فضای آن دوران را فقط با نواختن آن قطعه، به شنونده منتقل کنید. نواختن قطعه‌ای که به خوبی شناخته شده و با احساسات مناسب اجرا شود، بسیار زیبا و تأثیرگذار خواهد بود.

برای گسترش دانش خود، به مقاله یادگیری ویلون راحت تر است یا ویولنسل؟ سر بزنید.

پس اگر یک موسیقی با احساسات واقعی ساخته شود و صداهای آن طبیعی باشد و با کامپیوتر تولید نشود، می‌توان مفهوم موزیکالیته را در آن به وضوح دید.

شما هم از حالا به بعد، با شناخت بهترِ سونوریته و موزیکالیته، می‌توانید تفاوت بین این دو مفهوم را در قطعات موسیقی تشخیص دهید.

توصیه می‌شود به مطالعه مقاله عطا رستگار مدرس گیتار پاپ و کلاسیک ادامه دهید.

توصیه می‌کنیم حتماً مقاله تاثیر انواع سبک‌ موسیقی بر گیاهان | کلاسیک،راک،جاز و… را مطالعه کنید.

برای گسترش دانش خود، به مقاله جمشید شیبانی، آغازگر موسیقی و ترانه های نوین ایرانی سر بزنید.