پورتامنتو در موسیقی چیست و چه فرقی با گلیساندو دارد؟
برای این که تئوری موسیقی را به طور کامل یاد بگیرید، لازم است با روش‌های مختلفی آشنا شوید که خیلی از آن‌ها شبیه هم هستند و تشخیص تفاوتشان سخت است. اما هر چقدر بیشتر یاد بگیرید و اطلاعاتتان را بالا ببرید، به مرور می‌توانید بر این مفاهیم تسلط پیدا کنید.
یکی از این مفاهیم که ممکن است در نگاه اول پیچیده به نظر برسد، تکنیک سُرش یا پورتامنتو است. پورتامنتو از نظر نحوه اجرا، بسیار شبیه به گلیساندو است. تشخیص تفاوت این دو تکنیک برای هر کسی که موسیقی کار می‌کند، بسیار مهم است.
جالب است بدانید که این روش نه تنها در خوانندگی، بلکه در نوازندگی و حتی گویندگی هم کاربرد دارد. اگر به تازگی با نام پورتامنتو آشنا شده‌اید و دوست دارید بیشتر درباره آن بدانید، در ادامه این مطلب از وبلاگ آرین لوتوس همراه ما باشید.
سُرش یا پورتامنتو در موسیقی چیست؟
پورتامنتو در اصل به معنای “حمل کردن” است و ریشه در عبارت ایتالیایی “حمل صدا” دارد. در موسیقی، پورتامنتو به حرکت پیوسته و لغزشی از یک نت به نت دیگر گفته می‌شود. به جای اینکه مستقیماً از یک نت به نت دیگری با فاصله‌ی دور بپریم، صدای را به آرامی و به صورت کشیده به سمت نت بعدی می‌بریم. این روش نوازندگی و خوانندگی از قرن هفدهم در آواز، سازهای زهی مانند ویولن و همچنین سازهای بادی رواج داشته است.
تفاوت پورتامنتو با گلیساندو چیست؟
وقتی که درباره تکنیک پورتامتو در موسیقی می‌خوانید، احتمالاً یاد گلیساندو می‌افتید. این فکر کاملاً درست است، چون این دو روش شباهت زیادی به هم دارند. در گلیساندو، نوازنده انگشتش را روی سیم از یک نت به نت دیگر می‌کشد، به شکلی که تمام نت‌های بین این دو به گوش برسند. اما مهم‌ترین تفاوت پورتامتو و گلیساندو در این است که پورتامتو با ظرافت و سرعت بیشتری اجرا می‌شود، در حالی که گلیساندو تأثیر واضح‌تر و آشکارتری دارد. تفاوت دیگر این دو تکنیک در کاربردشان است: گلیساندو معمولاً در سازهای دارای پرده مانند پیانو استفاده می‌شود، اما پورتامتو بیشتر در آواز و سازهای بدون پرده مثل ویولن به کار می‌رود.
