کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟

انیمیشن‌ها معمولاً برای مخاطب کودک تولید می‌شوند، اما جذابیت این دنیا فراتر از سن خاصی است و بسیاری از بزرگسالان نیز به تماشا و لذت بردن از فیلم‌های پویانمایی علاقه‌مندند. موسیقی یکی از بخش‌های کلیدی و تأثیرگذار در انیمیشن به شمار می‌رود. به همین دلیل، در این قسمت از وبلاگ آرین لوتوس می‌خواهیم به این پرسش پاسخ دهیم که کدام انیمیشن‌ها دارای بهترین موسیقی متن بوده‌اند؟ با ما همراه باشید.

کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟

موسیقی فیلم که بخش مهمی از دنیای انیمیشن و سینماست نیز از این دگرگونی‌ها جدا نیست. فضاسازی و شخصیت‌های انیمیشنی و همچنین درونمایه و پیام اثر، آهنگساز را به تکاپو می‌اندازد و باعث می‌شود با دیدگاهی تازه و متفاوت نسبت به آنچه در فیلم‌های زنده تجربه کرده‌اند، وارد عرصه انیمیشن شوند.

کدام انیمیشن ها بهترین موسیقی متن را داشته اند؟

کدام کارتون‌ها و فیلم‌های انیمیشنی از نظر آهنگ و موسیقی پس�زمینه عالی و به‌یادماندنی هستند؟

برخی از این آثار، موسیقی‌هایی دارند که حتی پس از پایان فیلم، هنوز در ذهن بیننده می‌ماند و تکرار می‌شود. این موسیقی‌ها گاهی چنان قوی و احساسی هستند که بخش جدایی‌ناپذیری از داستان می‌شوند و به لحظات شاد یا غمگین فیلم عمق بیشتری می‌بخشند.

از انیمیشن‌های کلاسیک تا آثار مدرن، نمونه‌های زیادی وجود دارند که در آنها، آهنگسازان توانسته‌اند با نوای خود، دنیای رنگارنگ انیمیشن را زنده‌تر کنند. این موسیقی‌ها گاه شاد و ریتمیک و گاه آرام و تأمل‌برانگیز هستند و در خاطره جمعی بسیاری از ما جای گرفته‌اند.

شاهدخت و قورباغه

این انیمیشن اخیراً به دلیل نصب نماد آن در پارک والت دیزنی دوباره مورد توجه قرار گرفته، اما موسیقی آن نیز واقعاً زیبا و رویایی است. تیانا به شکل یک قورباغه درآمده، ولی حتی این وضعیت هم نمی‌تواند او را از تلاش برای رسیدن به آرزویش که افتتاح یک رستوران است بازدارد. این در واقع پیام اصلی و ارزشمند داستان است.

داستان اسباب بازی

مجموعه فیلم‌های “داستان اسباب‌بازی” در اصل درباره ارزش دوستی است. رقابتی که در ابتدا بین “باز” و “وودی” وجود داشت، به مرور تبدیل به یک رابطه عمیق و صمیمی شد. این پیوند قوی، در ارتباط “اندی” با اسباب‌بازی‌هایش نیز دیده می‌شود. ترانه و موسیقی پایانی هر فیلم، به زیبایی این تحول و پایداری در دوستی را به تصویر می‌کشد.

آلیس در سرزمین عجایب  

در کارتون اصلی آلیس در سرزمین عجایب، این قطعه موسیقی با نام «رژه کارت‌های بازی» شناخته می‌شود. موسیقی آن حال و هوایی کودکانه دارد و خاطرات دوران مدرسه و زمزمه‌های دسته‌جمعی سر کلاس را زنده می‌کند. این بخش از انیمیشن همچنین با یکی از عجیب‌ترین و به یاد ماندنی‌ترین صحنه‌های تصویری آن پیوند خورده است.

مولان

یک ترانه ویژه درباره لحظه‌ای که مولانا چهره خود را در قالب یک مرد می‌بیند و باور می‌کند که خودِ راستینش را یافته است. مولانا می‌خواهد نشان دهد که زنان می‌توانند هر کاری را که بخواهند انجام دهند. این ترانه بیانگر احساس گم‌شدگی عمیق اوست و اینکه این انتخاب، راهی می‌شود تا خویشتن واقعی خود را بیابد و جنگجویی که در درونش نهفته است را به نمایش بگذارد.

هرکول 

این همان آهنگی است که «مگ» وقتی عشق خود را از هرکول پنهان می‌کند، می‌خواند و احساسات درونش را با ما تقسیم می‌کند. این ترانه پس از پخش انیمیشن هرکول، بسیار مورد علاقه مردم قرار گرفت. در سال ۱۹۹۷، سوزان ایگان تصمیم گرفت احساس واقعی خود را بپذیرد، آن را با صدای بلند بیان کند و این قطعه موسیقی زیبا را خلق نماید.

پری دریایی

فیلم‌های قدیمی دیزنی همیشه با آهنگ‌های زیبا همراه هستند، اما موسیقی این انیمیشن از همه آن‌ها جذاب‌تر و به یاد ماندنی‌تر است.

دیو و دلبر

شاهزاده‌ای خشمگین و نفرین‌شده که خود را در اتاقش حبس کرده، صدای خدمتکاران قلعه‌اش را می‌شنود که برای بل آواز می‌خوانند. این ترانه در واقع روایتگر گذشته و حال غم‌انگیز ساکنان قصر است. وقتی این ترانه با یکی از زیباترین صحنه‌پردازی‌های انیمیشن دیزنی همراه می‌شود، یکی از ماندگارترین صحنه‌های تاریخ انیمیشن‌های دیزنی خلق می‌گردد.

کوکو

این انیمیشن از پیکسار دربارهٔ یادها و خاطرات است. خاطراتی که در دل یک خانواده شکل گرفته و زندگی میگل را ساخته‌اند. به همین خاطر، موسیقی در این فیلم جایگاه ویژه‌ای دارد، چرا که فضایی سرشار از احساس و یادهای به‌یادماندنی را می‌آفریند و مفاهیم گوناگون داستان را به تصویر می‌کشد.

صد و یک سگ خالدار

کروئلا یکی از قدرتمندترین شرورهای دنیای دیزنی محسوب می‌شود. او زنی است که همیشه با پالتوهای پوست سگ ظاهر می‌شود و این‌بار تصمیم دارد برای تهیه یک پالتوی خالدار جدید، جان چندین توله سگ بی‌گناه را بگیرد. این آهنگ در واقع به توصیف شخصیت کروئلا و ماهیت شرورانه او می‌پردازد.

منجمد ۱

این ترانه سال‌هاست که به نماد مورد علاقه هواداران جوان دنیای دیزنی تبدیل شده است. دلیلش این است که لحظه سرنوشت‌سازی از زندگی السا را روایت می‌کند؛ زمانی که او تصمیم می‌گیرد خود واقعی‌اش باشد و هر آنچه که هست را بپذیرد. این آهنگ درباره پیدا کردن جایگاه خود در جهان و درک توانمندی‌های منحصر به فرد درون است. این مفهومِ محوری است که داستان را به پیش می‌برد.

منجمد ۲

در این قسمت، داستان از جایی ادامه پیدا می‌کند که السا احساس می‌کند هنوز به درستی جایگاه خود را در دنیا نیافته است. او برای یافتن پاسخ پرسش‌هایش، راهی سفری تازه می‌شود. این قطعه موسیقی، بیانگر همان ماجراجویی‌ها و جست‌وجوهای اوست. از آنجا که فیلم دارای لحظات پیچیده و پرابهام است، این آهنگ تمام آن حس‌ها و حالات را به تصویر می‌کشد.

علاءالدین

زندگی علاءالدین با دیدن شاهزاده خانم یاسمن دگرگون شد و از کوچه و خیابان به کاخ پادشاهی راه یافت. در بخشی از داستان، آشکار می‌شود که احساس آنها نسبت به یکدیگر تغییر کرده است. این آهنگ در صحنه‌ای شنیده می‌شود که قالیچه جادویی در آسمان در پرواز است و این دو دلداده بر روی آن نشسته‌اند. در این لحظه، او برای نخستین بار به همسر آینده‌اش اطمینان می‌کند و به رویاهای بزرگ خود می‌اندیشد.

پوکاهانتس

در انیمیشن پوکاهانتس، عشق شدید و سرشار جان اسمیت به دختری را می‌بینیم که با یک راکون از کوهستان پایین می‌آید و در رودخانه‌های ویرجینیا شنا می‌کند. دیزنی داستان عاشقانه پوکاهانتس را که در واقعیت یک تراژدی تلخ از آغاز تا پایان بوده، به یک ماجرای عاشقانه دلنشین تبدیل کرده است. شعری که پوکاهانتس پس از دیدار با جان اسمیت می‌خواند، بسیار زیباست و درون آن از مفاهیم عمیقی مانند صلح، طبیعت و هماهنگی با جهان سخن می‌گوید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

همچنین ببینید
بستن