نحوهی نوشتن ملودی آوازی
در نوشتههای قبلی دربارهی خط آوازی یا ملودی صحبت کردیم. حالا در این بخش از وبلاگ آرین لوتوس میخواهیم به چگونگی ساختن یک ملودی آوازی بپردازیم. برای اینکه بتوانیم یک ملودی مناسب برای خواندن بسازیم، لازم است چه چیزهایی را یاد بگیریم و رعایت کنیم. در ادامهی این مطلب با ما همراه باشید.
نحوهی نوشتن ملودی آوازی
ساختن یک ملودی در شروع کار ممکن است سخت و گیجکننده به نظر برسد. شاید برایتان سوال باشد که موزیسینهای بزرگ چطور چنین ملودیهای جذاب و منحصربهفردی میسازند که در خاطر میماند. جواب این سوال، ترکیبی از یادگیری روشهای ساده، آشنایی با مبانی موسیقی و پرورش خلاقیت شخصی است.
ایجاد ملودی در ساختن یک آهنگ، بخشی بسیار مهم و کلیدی است. دلیلش این است که یک ملودی زیبا و گیرا میتواند برای همیشه در ذهن شنونده باقی بماند و باعث شود بارها و بارها به آهنگ شما گوش دهد. این ملودی میتواند بخش خواندهشده آهنگ باشد یا نوای تکنوازی یک ساز.
نکات مهم در نوشتن وکال
ساختن یک ملودی برای آواز، ترکیبی از ایدههای ناگهانی و قواعد خاص خودش است. ساخت آهنگ کاری بسیار شخصی است و روش هر آهنگساز با دیگری متفاوت است. اما راهها و روشهای ثابت شدهای وجود دارد که میتوانند در این مسیر به شما کمک کنند.
راه و روش ساختن یک آهنگ برای خواندن
برای نوشتن یک آهنگ یا ملودی که قرار است خوانده شود، میتوانید از این روشهای ساده استفاده کنید:
ابتدا یک ایده یا احساس درونیتان را انتخاب کنید. این میتواند یک خاطره، یک آرزو، یا حتی یک داستان کوتاه باشد.
سپس با زمزمه کردن یا سوت زدن، چند نت ساده را پشت سر هم امتحان کنید. نیازی نیست از اول پیچیده باشد. یک الگوی کوتاه و تکرارشونده هم میتواند زیبا باشد.
کلمات را با ملودیتان همراه کنید. سعی کنید بالا و پایین رفتن صدایتان با حس کلمات هماهنگ باشد. مثلاً برای بخشهای غمگین، نتها پایینتر و برای قسمتهای شاد، نتها شادتر و گاهی اوج بگیرند.
ملودی را آرام آرام روی یک ساز ساده مثل پیانو یا گیتار امتحان کنید یا حتی با ضبط صدا روی موبایل، آن را مرور کنید تا مطمئن شوید روان و شنیدنی است.
در نهایت، آن را چند بار بخوانید و اگر لازم بود تغییرات کوچکی بدهید تا به حال و هوای مورد نظرتان نزدیکتر شود.
دنبال کردن آکوردها:
شروع آهنگسازی را با نواختن آزاد روی چند آکورد تجربه کنید. از این آکوردها به عنوان پایه استفاده کنید و ملودی تازهای با نتهای همان آکوردها بسازید.
دنبال کردن یک گام:
همچنین میتوانید با جستجو در میان گامهای موسیقی، ملودیهایی بر پایهٔ یک نت واحد خلق کنید. بیشتر ملودیهای موسیقی پاپ بر اساس گامهای ماژور و مینور ساخته میشوند. اما اگر میخواهید کار را گسترش دهید و عمق بیشتری ببخشید، میتوانید از گام دومینانت، گامهای تغییر یافته یا مدهای موسیقایی بهره ببرید.
به ملودیهای خود یک نقطهی کانونی بدهید:
نقطه اوج آهنگ، همان نت بسیار بالا در ملودی است که فقط یک بار در کل قطعه یا در یک بخش خاص از آن شنیده میشود. دقت کنید که این بالاترین نت، در محدوده صوتی که خواننده شما توانایی اجرای آن را دارد باشد. اگر تمایل دارید فرم آهنگ را برعکس کنید، میتوانید به جای بالاترین نت، کمترین نت موجود در ملودی را به عنوان نقطه اوج در نظر بگیرید.
خطوط گام به گام را با چند جهش بنویسید:
بیشتر آهنگهای آوازی با گامهای پشت سر هم و نزدیک به هم ساخته میشوند. یعنی معمولاً هر نت، با نتی دنبال میشود که فقط یک نیمپرده یا یک پرده کامل با آن فاصله دارد. البته آهنگسازان نامدار از پرشهای بزرگتر (یعنی فاصله دو پرده یا بیشتر) هم در کارهای خود استفاده میکنند که حال و هوایی متفاوت از حرکت آرام و پیوسته نتها ایجاد میکند.
برای نوشتن به خارج از خانه بروید:
ساختن ملودی بدون استفاده از ساز، روشی بسیار مؤثر برای پرورش ایدههای نو یا غلبه بر احساس ایستایی در آهنگسازی است. میتوانید ملودیهای آوازی خود را با استفاده از اپلیکیشن ضبط صدا روی تلفن همراه، زمزمه یا بخوانید. سپس نزد ساز خود بازگردید و آنچه را ضبط کردهاید، نتبرداری و اجرا کنید.
از هنرمندان محبوب خود الهام بگیرید:
به آهنگهایی که دوست دارید خوب گوش دهید و ببینید چه نغمههایی در آنها شما را بیشتر جذب میکند. سپس میتوانید از برخی از این روشها در کار خود استفاده کنید؛ مثل فواصل خاص بین نتها، حرکتهای ملودی یا حتی الگوهای ریتمیک آنها.
