سونوریته در موسیقی به چه معناست؟

سونوریته یکی از موضوعات مهم در موسیقی است که روی چگونگی تولید صدا تأثیر زیادی دارد.
اما سونوریته دقیقاً چه معنایی دارد و در موسیقی به چه چیزی گفته می‌شود؟
به زبان ساده، سونوریته در موسیقی به معنای نحوهٔ تولید و کیفیت صدا است.
اگر دوست دارید بیشتر با این مفهوم آشنا شوید، پیشنهاد می‌کنیم ادامهٔ این مطلب را در وبلاگ آرین لوتوس مطالعه کنید.

سونوریته در موسیقی به چه معناست؟

همانطور که پیش از این اشاره شد، مفهوم سونوریته در موسیقی در نهایت به نحوهی تولید صدا برمی‌گردد. ریشهی این کلمه از زبان لاتین گرفته شده است، جایی که “سونو” به معنی صدا است. هر واژهای که این بخش در آغاز آن قرار گیرد، به شکلی به موضوع صدا مربوط می‌شود. برای نمونه می‌توان به سونوگرافی اشاره کرد. در روش سونوگرافی، امواج صوتی با فرکانس بسیار بالا فرستاده می‌شوند و سپس با اندازه‌گیری زمان بازگشت این امواج و سایر محاسبات، تصویر مورد نظر ایجاد می‌گردد.

سونوریته

سونوریته در موسیقی به این مفهوم است که هر نوازنده‌ای باید بتواند بهترین و زیباترین صدای ممکن را از ساز خود بیرون بیاورد. اگر یک قطعه موسیقی را به چند نوازنده مختلف بدهیم و هر کدام آن را اجرا کنند، می‌بینیم که هر یک با سبک و بیان شخصی خود آن را می‌نوازند و هیچ دو اجرایی کاملاً شبیه هم نیستند.

سونوریته در واقع به اصول و روش‌هایی می‌پردازد که باعث تولید صدای خوب از ساز می‌شوند. این که چه نکاتی را باید رعایت کنیم تا بتوانیم صدایی زیبا و دلنشین از سازمان تولید کنیم. هر سازی زیبایی منحصر به فرد خود را دارد، اما سونوریته به ما کمک می‌کند تا این زیبایی را بشناسیم و بتوانیم با تسلط و مهارت بیشتری بنوازیم.

به زبان ساده، سونوریته در موسیقی یعنی یک نوازنده خوب بتواند صدای سازش را به شکلی دقیق، متعادل و زیبا اجرا کند؛ نه بیش از حد بلند و نه بیش از حد کم.

نکات مربوط به سونوریته

عوامل مختلفی روی کیفیت صدا در نوازندگی تأثیر می‌گذارند. به عنوان مثال، در ساز گیتار، روش در دست گرفتن ساز، زاویه قرارگیری انگشت‌ها، اندازه ناخن‌های دست، شکل و نحوه سوهان کشیدن ناخن‌ها و موارد مشابه دیگر، تأثیر بسیار زیادی روی نحوه نواختن این ساز دارند. منظور از نحوه نواختن در اینجا، چگونگی تولید صدای ساز است. به این معنا که یک نوازنده باید با رعایت این نکات، صدایی زیبا و دلنشین از ساز خود بیرون آورد.

یا مثلاً در مورد سازدهنی، موارد زیادی هستند که به بهتر شدن صدای این ساز کمک می‌کنند. عواملی مانند طرز صحیح در دست گرفتن ساز که این موضوع در اجرای بسیاری از تکنیک‌های سازدهنی بسیار مهم است. همچنین به کار بردن تکنیک‌های مختلف در هنگام نواختن، زاویه قرارگیری لب‌ها روی سازدهنی، و روش نفس‌گیری در حین نوازندگی. علاوه بر این، در سازدهنی کروماتیک، نحوه استفاده از اسلاید نیز نقش بسیار مهمی در اجرای صحیح دارد.

اگر این عوامل به درستی آموزش داده شوند و نوازنده آن‌ها را رعایت کند، بدون شک نتیجه، تولید صدایی زیبا و گیرا خواهد بود. به عبارت دیگر، در این حالت کیفیت صدا در موسیقی به بهترین شکل رعایت شده است.